Programmation

Raimu - Pagnol, une éternelle amitié | Compagnie Jacques Biagini

À travers la correspondance intime de Marcel Pagnol et Jules Raimu, le spectacle fait revivre une amitié légendaire et quelques-unes des plus belles pages du théâtre et du cinéma français du XXe siècle.

Une amitié entrée dans l'Histoire

Jean Destin nous entraîne dans les échanges de deux monstres sacrés. Leurs lettres racontent leurs complicités, leurs désaccords, leurs élans et les coulisses d'une relation à l'origine de personnages et de répliques devenus inoubliables.

Dans les coulisses de la création

La mise en scène, contemporaine et rythmée, traverse les lieux où leur histoire s'est jouée : la scène, bien sûr, mais aussi les loges, les bureaux, les restaurants, les bars et la rue. De la création de Marius à la naissance du cinéma parlant, du tournage mouvementé de La Femme du boulanger aux bouleversements de la Seconde Guerre mondiale, la petite histoire rejoint constamment la grande.

Deux destins d'exception

Le spectacle évoque enfin leurs consécrations respectives, à la Comédie-Française pour Raimu et à l'Académie française pour Pagnol. Une histoire de théâtre, de cinéma, d'amitié et de siècle, portée par la force de leurs mots.

Distribution et équipe artistique

Mise en scène : Lionel Sautet, sur une idée originale de Pierre Tré-Hardy. Décors : Thierry Hett. Costumes : Maïlis Martinsse. Lumières : Raphaël Maulny. Distribution : Christian Guérin, Lionel Sautet et Frédéric Achard.

« On rit, on s'émeut mais, surtout, on comprend comment tant d'instants de grâce, de répliques immortelles ont pu fleurir dans ce terreau fertile. » Nice Matin

Compagnie Rediviva - Stéphanie Fuster

En gestes, en mots et avec humour, Stéphanie Fuster ouvre les portes du flamenco. Une conférence dansée, ludique et participative, pour découvrir la mythologie, les codes, les contradictions et la beauté d'un art profondément vivant.

Une déclaration au flamenco

Danseuse française issue de l'exil républicain espagnol, Stéphanie Fuster raconte son rapport intime au flamenco et le parcours qui l'a conduite jusqu'à lui. Récits, anecdotes, gestes et échanges avec le public composent une rencontre accessible à toutes et tous.

Loin des stéréotypes

Qu'est-ce qui fonde le flamenco ? Que raconte-t-il et pourquoi fascine-t-il autant ? L'artiste interroge ses pratiques, ses imaginaires et ses contradictions afin d'en partager la profondeur sans le réserver aux seuls initiés.

Le discours devient danse

Sur scène, les mots éclairent les mouvements et le corps prolonge la pensée. Entre proximité, transmission et virtuosité, Parler Flamenco transforme la conférence en une expérience sensible et incarnée.

Distribution et équipe artistique

Conception, écriture et interprétation : Stéphanie Fuster. Collaboration artistique : Léa Pérat. Conseil dramaturgique : Clémence Coconnier. Conseil danse : Juan Carlos Lérida. Apports philosophiques : Anne-Sophie Riegler. Scénographie et construction : Cyril Turpin. Régie générale : David Lochen.

« Une façon originale d'explorer cet art du sublime, à la fois humain et vibrant, en mêlant le discours et la danse. » JDS Perpignan

Supernova - Bernard Mabille

Bernard Mabille repousse les adieux et revient avec un nouveau « gros man show » plus intime, plus libre et toujours aussi mordant. Une salve de formules acérées pour rire de notre époque et de celles et ceux qui la dirigent.

Le rire comme nécessité

Pour Bernard Mabille, prendre le temps de rire est vital. Tant que l'actualité et ses protagonistes continueront de se surpasser, l'humoriste trouvera de nouvelles raisons de monter sur scène et de manier l'ironie.

Une liberté de ton intacte

Plus intime, plus saignant et plus drôle, ce nouveau spectacle revendique les mots que l'on n'ose parfois plus prononcer. L'artiste observe la société, bouscule les certitudes et défend une satire sans détour.

Un regard affûté sur notre époque

Figure familière des Grosses Têtes sur RTL et chroniqueur régulier sur Paris Première, Bernard Mabille cultive depuis plusieurs décennies une élégance toute française, un sens redoutable de la formule et un goût certain pour l'impertinence.

Distribution et équipe artistique

De et avec Bernard Mabille.

À savoir

Spectacle garanti sans I.A.

Compagnie Un tournesol du Jupiter

Pour Halloween, théâtre, chant, danse, pantomime et marionnettes entraînent les enfants sur une île menacée par les déchets. Une aventure fantastique et écologique, précédée du traditionnel défilé costumé en centre-ville.

Halloween envahit Balaruc-les-Bains

Dès 15h30, petits et grands sont invités à rejoindre le défilé costumé en centre-ville. Le cortège sera suivi d'un goûter aussi délicieux qu'effrayant au Piano-Tiroir, avant le spectacle programmé à 17h30.

Une île peuplée de curieuses créatures

Chloé, jeune écolière, bascule dans un monde onirique où vivent Sa Majesté Détritus, grand sage un peu farfelu, Amphiprion, poisson-clown star de l'île, et le professeur Od'Source, savant fou entièrement vêtu de bouteilles en plastique.

Sauver le monde des rêves

Sous le poids des déchets, l'île risque de disparaître. Avec ses trois compagnons, Chloé imagine un plan pour la sauver. Une histoire pleine de fantaisie qui sensibilise les enfants à la pollution et à la protection de l'environnement.

Distribution et équipe artistique

Écrit et mis en scène par Marieln Barreau, d'après l'œuvre originale d'Olivier Maraval. Avec Romane Tsacanias et Olivier Maraval. Musique : Frédéric Bry. Décor et costumes : Candice Santin. Lumière : Antoine Dermaut. Affiche : Christophe Chalmette.

À savoir

Nombre de places limité. Inscription auprès du service Culture et Festivités : 04 67 18 42 34 ou culture@mairie-balaruc-les-bains.fr

Cocanha | Label Compagnie Dardalh

Deux voix, des tambourins à cordes, des pieds et des mains : Cocanha fabrique une transe occitane joyeuse et hypnotique. Avec Flame Folclòre, le duo fait des traditions une matière brûlante, vivante et résolument actuelle.

Un duo occitan incandescent

Depuis plus de douze ans, Caroline Dufau et Lila Fraysse inventent une musique minimaliste et percussive à l'énergie contagieuse. Leurs polyphonies vibrantes et leurs rythmes entêtants créent un irrésistible désir de mouvement et de partage.

Le folklore au présent

Loin d'un patrimoine figé ou nostalgique, Cocanha remet en circulation les archives, réécrit certaines paroles et en invente de nouvelles. Puisant dans le répertoire occitan, les deux musiciennes explorent une tradition en perpétuelle transformation.

Chanter pour faire communauté

Les figures féminines retrouvent désir et puissance tandis que les chants deviennent les chroniques sensibles de notre époque. Luttes contemporaines, récits populaires et imaginaire commun se rencontrent dans une même ferveur collective.

Distribution et équipe artistique

Composition musicale, tambourin à cordes et chants : Caroline Dufau et Lila Fraysse.

À savoir

Spectacle présenté dans le cadre de « Cette Mer en Moi », temps fort porté par le Théâtre Molière Sète - Scène Nationale Archipel de Thau et dédié aux musiques du monde.

ArchiPol | Bloc Note Productions

Avec son costume en toile de Jouy, sa plume affûtée et son élégance rétro, ArchiPol ne vient certainement pas faire tapisserie. Un concert tendre, piquant et délicieusement hors des sentiers battus.

Une nouvelle voix à découvrir

Lauréat du tremplin Les Découvertes lors des 38es Journées Brassens à Paris, doublement récompensé au Trophée Brassens 2025 à Sète et distingué au Mans Pop Festival 2024, ArchiPol s'impose parmi les nouvelles voix prometteuses de la chanson française.

Entre Boris Vian et Thomas Fersen

Accompagné sur scène par Paul Galiana, ArchiPol nous embarque dans un univers singulier où la fantaisie côtoie une verve caustique. Les mots sont ciselés, le groove volontiers rétro et l'autodérision toujours présente.

Un doux grain de folie

Violoncelle, guitare, percussions corporelles et sifflet donnent corps à des chansons aussi élégantes qu'inattendues. Une soirée découverte pour celles et ceux qui aiment la chanson française lorsqu'elle ose s'aventurer ailleurs.

Distribution et équipe artistique

Chant, violoncelle, guitare, percussions corporelles et sifflet : ArchiPol. Guitare et chœurs : Paul Galiana.

« ArchiPol, doux-dingue génial. » Raphaël Duprez, Muséanima

À savoir

Nombre de places limité. Inscription auprès du service Culture et Festivités : 04 67 18 42 34 ou culture@mairie-balaruc-les-bains.fr

Brice Depoortere | Karakoil

Une marionnette malicieuse, un voyageur étourdi et une mystérieuse planète où seraient créées toutes les friandises : un conte gourmand dans lequel la fantaisie du récit rencontre la poésie des images et la magie.

À la recherche d'une planète mystérieuse

Un explorateur aussi attachant qu'excentrique s'est lancé en quête de la précieuse Planète aux bonbons. Mais son étourderie pourrait bien le détourner de sa route. Heureusement, les enfants et une marionnette pleine de malice sont là pour le guider.

Une fable magique et participative

Le public prend part à l'aventure et aide le voyageur à retrouver son chemin. Tours de magie, jeux de mots et surprises visuelles nourrissent un récit où l'imagination se déploie librement.

Une joyeuse ode à la gourmandise

Porté par l'irrésistible sens comique de Brice Depoortere, le spectacle célèbre le plaisir, la fantaisie et la joie d'être ensemble. Une première expérience du spectacle vivant tout en douceur pour les jeunes enfants.

Distribution et équipe artistique

De et avec Brice Depoortere.

« Un véritable artisan du bonheur. » Midi Libre

Solution Humour et Spectacles

Trois comédiens, une galerie de personnages hauts en couleur et des sketchs quasiment inédits : Les Trio-solistes promettent une soirée de théâtre amateur placée sous le signe de l'humour et de la métamorphose.

Une galerie de personnages

Une drag-queen, une femme du monde, une prostituée, un Aveyronnais, une chanteuse canadienne, un prêtre argentin défroqué ou encore un célèbre chanteur de variété disparu se succèdent sur scène.

Trois interprètes, mille visages

Patrick Issaurat, Stéphane Merland et Philippe Vasseur retrouvent leurs personnages fétiches et jouent avec les accents, les tempéraments et les situations. Un spectacle de sketchs pour goûter toute la diversité de leur univers comique.

Pratik'Art, la scène aux talents du territoire

Ce rendez-vous s'inscrit dans le week-end Pratik'Art, consacré aux compagnies et aux pratiques théâtrales amateures du territoire.

Distribution et équipe artistique

De et avec Patrick Issaurat, Stéphane Merland et Philippe Vasseur.

Compagnie Thau Hu Bohu

Une crémaillère, trois frères et leurs épouses, une invitée surprise et quelques secrets bien gardés : le repas de famille bascule peu à peu dans une comédie aussi cinglante qu'hilarante.

Une soirée qui s'annonçait conviviale

Dans une maison de campagne fraîchement aménagée, trois frères unis comme les doigts de la main se retrouvent avec leurs épouses pour célébrer une crémaillère. On plaisante, on danse et on chante autour de la table.

Quand tout se dérègle

Peu à peu, la mécanique familiale se grippe. Les non-dits remontent à la surface, les secrets se dévoilent et une invitée surprise fait irruption. Les comptes se règlent et la fête prend une tournure tragi-comique.

Un repas de famille sous tension

Avec un humour acéré, la pièce observe les relations conjugales et fraternelles, les apparences que l'on entretient et les vérités qui finissent toujours par éclater.

Distribution et équipe artistique

D'après Éric Assous. Mise en scène : Sophie Talon. Régie son et lumière : Jean-Pierre Fournier.

Troupe de l'UTL34

Dans une gare devenue personnage principal, des trajectoires se croisent le temps d'une journée. Fragments de vie, séparations, retrouvailles et divagations composent une mosaïque sensible et profondément humaine.

Une gare comme théâtre du monde

Lieu de passage, d'attente et de rendez-vous, la gare accueille chaque jour des histoires qui commencent, s'achèvent ou restent en suspens. Sur scène, elle devient le point de rencontre d'une multitude de destins.

Des vies qui se frôlent

Nettoyeuses, personnes sans domicile, voyageurs oubliés par ceux qui devaient venir les chercher ou êtres pour lesquels le voyage est devenu une manière de vivre se croisent sans toujours se voir.

Fragments d'humanité

Entre réalisme, humour, solitude et fantaisie, les récits se juxtaposent et se répondent. La magie du théâtre donne à entendre celles et ceux qui errent dans ce lieu où l'on se sent parfois moins seul qu'ailleurs.

Distribution et équipe artistique

Par la troupe de l'UTL34.

Atelier théâtre de la Compagnie Théâtrale de la Mer

Amants magnifiques, femmes savantes, précieux, jaloux, étourdis et faux malades se donnent rendez-vous dans un festin théâtral qui célèbre l'humour et l'étonnante modernité de Molière.

Molière dans tous ses états

Les personnages les plus célèbres et les plus savoureux du dramaturge se répondent dans une traversée de son œuvre. Amoureux imaginaires, fous malades, précieuses dépitées, hommes ridicules ou fâcheux convoquent les travers humains.

Quatre siècles de modernité

Les mots de Molière continuent de nous provoquer et de nous parler. Derrière la farce et les éclats de rire, ses textes observent avec une précision intacte nos désirs, nos faiblesses, nos rapports de pouvoir et nos contradictions.

Un festin de textes et de jeu

Les acteurs de l'atelier théâtre de la Compagnie Théâtrale de la Mer invitent le public à redécouvrir cette langue vive, inventive et réjouissante, mise au service du plaisir de jouer ensemble.

Distribution et équipe artistique

Textes : Moni Grego. Mise en scène : Yves Ferry.